"Esta ilustración, creada mediante la técnica del estarcido, impregna de significado cualquier pared al transformar un conocido eslogan, invitando a una profunda reflexión sobre la autoaceptación y la identidad. A través del vibrante color rojo, el artista transmite una poderosa sensación de urgencia, simbolizando las luchas internas a las que a menudo nos enfrentamos. Actúa como un espejo para el espectador, retándole a examinar su propia relación con el amor propio y la autocrítica. Una obra que sin duda deja una impresión duradera".
"Esta ilustración, creada mediante la técnica del estarcido, impregna de significado cualquier pared al transformar un conocido eslogan, invitando a una profunda reflexión sobre la autoaceptación y la identidad. A través del vibrante color rojo, el artista transmite una poderosa sensación de urgencia, simbolizando las luchas internas a las que a menudo nos enfrentamos. Actúa como un espejo para el espectador, retándole a examinar su propia relación con el amor propio y la autocrítica. Una obra que sin duda deja una impresión duradera".
De la mano de Nando López, artista digital afincado en Barcelona que inició su carrera en agencias de renombre y posteriormente se especializó en proyectos de la industria de la moda, esta serie de ilustraciones y collages digitales juega con elementos descontextualizados para provocar la sonrisa y despertar la reflexión. Las piezas de Dikhotomy son una intrusión en lo familiar, un choque de épocas, técnicas y estilos mezclados sin pedir permiso, creando un efecto sorprendente y surrealista.
Inspirándose en la cultura pop y el arte callejero, transforma las composiciones en paisajes visuales frescos y cargados de humor. Cada imagen es una parodia deliberada del mundo del arte, pero también una invitación a replantearnos cómo vemos las cosas. Aquí conviven lo clásico y lo moderno, el arte se ríe de sí mismo y el espectador se ve arrastrado a una historia visual que no necesita lógica para ser fascinante.