"This illustration, created using stencil technique, imbues any wall with significant meaning by transforming a well-known slogan, inviting deep reflection on self-acceptance and identity. Through the vibrant red colour, the artist conveys a powerful sense of urgency, symbolising the internal struggles we often face. It acts as a mirror for the viewer, challenging them to examine their own relationship with self-love and self-criticism. A piece that undoubtedly leaves a lasting impression."
"This illustration, created using stencil technique, imbues any wall with significant meaning by transforming a well-known slogan, inviting deep reflection on self-acceptance and identity. Through the vibrant red colour, the artist conveys a powerful sense of urgency, symbolising the internal struggles we often face. It acts as a mirror for the viewer, challenging them to examine their own relationship with self-love and self-criticism. A piece that undoubtedly leaves a lasting impression."
Guidata da Nando López, artista digitale di Barcellona che ha iniziato la sua carriera in rinomate agenzie e si è poi specializzato in progetti per l'industria della moda, questa serie di illustrazioni e collage digitali gioca con elementi fuori contesto per suscitare un sorriso e accendere una riflessione. I pezzi di Dikhotomy sono un'intrusione nel familiare, uno scontro di epoche, tecniche e stili che si fondono senza chiedere il permesso, creando un effetto sorprendente e surreale.
Ispirandosi alla cultura pop e alla street art, trasforma le composizioni in paesaggi visivi freschi e carichi di umorismo. Ogni immagine è una deliberata parodia del mondo dell'arte, ma anche un invito a ripensare il nostro modo di vedere le cose. Qui il classico e il moderno coesistono, l'arte ride di se stessa e lo spettatore viene coinvolto in una storia visiva che non ha bisogno di logica per essere affascinante.