"Questa illustrazione, realizzata con la tecnica dello stencil, conferisce a qualsiasi parete un significato significativo trasformando un noto slogan, invitando a una profonda riflessione sull'accettazione di sé e sull'identità. Attraverso il vibrante colore rosso, l'artista trasmette un potente senso di urgenza, simboleggiando le lotte interiori che spesso affrontiamo. L'opera funge da specchio per lo spettatore, sfidandolo a esaminare il proprio rapporto con l'amore per se stessi e l'autocritica. Un'opera che lascia senza dubbio un'impressione duratura".
"Questa illustrazione, realizzata con la tecnica dello stencil, conferisce a qualsiasi parete un significato significativo trasformando un noto slogan, invitando a una profonda riflessione sull'accettazione di sé e sull'identità. Attraverso il vibrante colore rosso, l'artista trasmette un potente senso di urgenza, simboleggiando le lotte interiori che spesso affrontiamo. L'opera funge da specchio per lo spettatore, sfidandolo a esaminare il proprio rapporto con l'amore per se stessi e l'autocritica. Un'opera che lascia senza dubbio un'impressione duratura".
Guidata da Nando López, artista digitale di Barcellona che ha iniziato la sua carriera in rinomate agenzie e si è poi specializzato in progetti per l'industria della moda, questa serie di illustrazioni e collage digitali gioca con elementi fuori contesto per suscitare un sorriso e accendere una riflessione. I pezzi di Dikhotomy sono un'intrusione nel familiare, uno scontro di epoche, tecniche e stili che si fondono senza chiedere il permesso, creando un effetto sorprendente e surreale.
Ispirandosi alla cultura pop e alla street art, trasforma le composizioni in paesaggi visivi freschi e carichi di umorismo. Ogni immagine è una deliberata parodia del mondo dell'arte, ma anche un invito a ripensare il nostro modo di vedere le cose. Qui il classico e il moderno coesistono, l'arte ride di se stessa e lo spettatore viene coinvolto in una storia visiva che non ha bisogno di logica per essere affascinante.