A contemporary abstract landscape defined by broad planes of deep plum, soft green, and muted rose beneath a wide, pale sky. A distant line of simplified trees marks the horizon, grounding the composition while allowing color and brushwork to carry the scene. The contrast between dark foreground tones and luminous upper space creates balance and calm, with a subtle sense of depth and distance. Modern and understated, this artwork suits minimalist, contemporary, and design-forward interiors, bringing warmth, openness, and painterly restraint into the room.
A contemporary abstract landscape defined by broad planes of deep plum, soft green, and muted rose beneath a wide, pale sky. A distant line of simplified trees marks the horizon, grounding the composition while allowing color and brushwork to carry the scene. The contrast between dark foreground tones and luminous upper space creates balance and calm, with a subtle sense of depth and distance. Modern and understated, this artwork suits minimalist, contemporary, and design-forward interiors, bringing warmth, openness, and painterly restraint into the room.
"Dipingo i luoghi che rimangono dopo che la memoria ha fatto il suo lavoro."
Étienne Lorme lavora con gli oli con un approccio diretto e fisico. I suoi dipinti sono realizzati rapidamente, attraverso gesti e slancio, lasciando che sia l'intuizione a guidare prima che intervenga l'analisi. I segni sono tracciati con sicurezza, raramente rivisti, ma spesso reindirizzati, preservando l'energia della loro creazione.
I paesaggi non vengono tanto osservati quanto vissuti. Campi, colline e orizzonti emergono attraverso il movimento: pennellate di colore, cambiamenti improvvisi, pause che sembrano respiri trattenuti a metà passo. Ciò che rimane non è una registrazione del luogo, ma una registrazione del movimento attraverso di esso.
Il lavoro di Lorme bilancia immediatezza e moderazione. Mentre la pittura si muove liberamente, le composizioni sono mantenute in una tensione tranquilla - aperte, spaziose e abbastanza irrisolte da invitare lo spettatore ad entrare. Il risultato è un paesaggio che sembra vivo, ma non rumoroso; attivo, ma tranquillo. Questi dipinti portano il ritmo del camminare, del tempo che passa, del pensiero che si forma in movimento. Non si tratta tanto di rappresentazione quanto di presenza.