"Diese Illustration, die mit Hilfe der Schablonentechnik erstellt wurde, verleiht jeder Wand eine wichtige Bedeutung, indem sie einen bekannten Slogan umsetzt und zum Nachdenken über Selbstakzeptanz und Identität anregt. Durch die leuchtende rote Farbe vermittelt der Künstler ein starkes Gefühl der Dringlichkeit und symbolisiert die inneren Kämpfe, mit denen wir oft konfrontiert sind. Es dient dem Betrachter als Spiegel und fordert ihn auf, sein eigenes Verhältnis zu Selbstliebe und Selbstkritik zu überprüfen. Ein Werk, das zweifelsohne einen bleibenden Eindruck hinterlässt."
"Diese Illustration, die mit Hilfe der Schablonentechnik erstellt wurde, verleiht jeder Wand eine wichtige Bedeutung, indem sie einen bekannten Slogan umsetzt und zum Nachdenken über Selbstakzeptanz und Identität anregt. Durch die leuchtende rote Farbe vermittelt der Künstler ein starkes Gefühl der Dringlichkeit und symbolisiert die inneren Kämpfe, mit denen wir oft konfrontiert sind. Es dient dem Betrachter als Spiegel und fordert ihn auf, sein eigenes Verhältnis zu Selbstliebe und Selbstkritik zu überprüfen. Ein Werk, das zweifelsohne einen bleibenden Eindruck hinterlässt."
Sweatshirts in Premiumqualität
Material
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Unsere Unisex Sweatshirts bestehen aus 100 % Bio-Baumwolle.
Unisex Schnitt
Unisex Schnitt
Körperbetonte Passform für Sie und Ihn.
Details
Details
Zeitloses Design und hochwertige Qualität.
Pflegehinweise
Pflegehinweise
Alle unsere Unisex Sweatshirts sind farbecht und lassen sich bei 30 °C in der Maschine waschen.
Hochwertiger Druck
Hochwertiger Druck
Wir verwenden Digital-Direktdruck, um Druckqualität und Langlebigkeit zu gewährleisten.
Produziert in Deutschland
Produziert in Deutschland
Alle Unisex Sweatshirts werden von unserem bewährten lokalen Partner hergestellt und bedruckt.
Nachhaltig produziert
Nachhaltig produziert
Wenig Abfall, Ökostrom und ein Herz für soziales Engagement.
Unter der Leitung von Nando López, einem in Barcelona ansässigen Digitalkünstler, der seine Karriere in renommierten Agenturen begann und sich später auf Projekte in der Modebranche spezialisierte, spielt diese Serie digitaler Illustrationen und Collagen mit kontextfremden Elementen, um ein Lächeln zu provozieren und zum Nachdenken anzuregen. Die Arbeiten in Dikhotomy sind ein Eindringen in das Vertraute, ein Aufeinanderprallen von Epochen, Techniken und Stilen, die ungefragt miteinander vermischt werden und einen überraschenden und surrealen Effekt erzeugen.
Inspiriert von der Popkultur und der Straßenkunst, verwandelt es Kompositionen in frische, humorvolle visuelle Landschaften. Jedes Bild ist eine bewusste Parodie auf die Kunstwelt, aber auch eine Einladung, unsere Sicht der Dinge zu überdenken. Hier koexistieren das Klassische und das Moderne, die Kunst lacht über sich selbst, und der Betrachter wird in eine visuelle Geschichte hineingezogen, die keiner Logik bedarf, um faszinierend zu sein.